На Антикварном салоне покажут мебель, которую пока не оценили, и живопись, которую еще не видели
С 27 февраля по 7 марта в Москве проходит 28-й Антикварный салон. Две сотни галерей предложат посетителям работы российских и зарубежных художников разных времен и предметы декоративно-прикладного искусства.
Новый антиквариат
Мебель, люстры и другие предметы обстановки рубежа XVIII-XIX веков можно будет посмотреть на стенде галереи «Три века», с эпохой модерна знакомят в галерее «Гала», а к мебели ар-деко продолжают приобщать галереи Schatz’i и «Трансатлантик». Но центральное место на салоне будет отведено экспозиции «1960-е. Малая энциклопедия стиля». В этом году предметам интерьера и произведениям искусства 1960-х исполняется полвека, и они получают формальный статус антиквариата. Растет интерес к эпохе на Западе: на прошедшей в конце января в Брюсселе антикварной ярмарке BRAFA галереи показывали и кинетическое искусство тех лет — мобили, сделанные из фанеры, пластмассовых шариков, металлических прутиков; и мебель известных дизайнеров — Эдварда Уормли, Поуля Кьерхольма и Пребена Фабрисиуса.
Городской пейзаж Мориса де Вламинка можно будет увидеть в галерее «Школа», а мебель рубежа XVIII-XIX веков — на стенде «Трех веков»
Выставка в ЦДХ сделана по мотивам фильма «Берегись автомобиля» (1966), в центре встанет ГАЗ-21, старая «Волга», а по периметру — мебель, светильники, посуда. Некоторые вещи для выставки, в том числе и «Волгу», предоставил директор ЦДХ Василий Бычков. «Я не коллекционер, но у меня есть какие-то вещи из 1960-х — мебель, часы, посуда, — все это мне нравится гораздо больше, чем современный дизайн. Сейчас в России они стоят копейки, но в парижских галереях я видел предметы того времени за десятки тысяч евро», — говорит Бычков. «Собрать материал для проекта было очень трудно: к этим вещам мало кто относился всерьез. Мы хотим показать, что в 1960-х и в нашей стране были хорошие дизайнеры, хотя тогда этим словом предпочитали не пользоваться», — рассказывает куратор экспозиции, декоратор Виктория Кручинина. Созданный в 1962 году Институт технической эстетики (ВНИИТЭ) имел 16 филиалов по всей стране. «Здесь делали все — от детских игрушек и фотоаппаратов до тракторов и тепловозов, — рассказывает Владимир Самойлов, один из редакторов книги “Создано в России: промышленный дизайн”. — Если разделить количество проектов на время существования ВНИИТЭ, то получится, что каждый день устраивали презентацию по крайней мере трех новых идей. Такой активности не было ни у одного западного дизайн-бюро».
От фовистов до вхутемаса
Стенды галерей, показывающих изобразительное искусство, как правило, ошарашивают посетителя салона плотной развеской, где лучшие места отведены броским и дорогим вещам, рассчитанным на неофитов. Поэтому особенного внимания заслуживают галереи, выстраивающие экспозицию вокруг определенной темы, показывающие еще не известные вещи, восполняя тем самым пробелы в истории искусства.
Так, «Галеев-галерея» впервые знакомит гостей салона с живописными пейзажами Веры Ермолаевой, написанными в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Художница — еще толком не открытая «амазонка авангарда», работавшая бок о бок с Шагалом, Малевичем, в первые годы после революции основавшая артель книжных иллюстраторов и расстрелянная в 1930-х. Другие художники той эпохи — в экспозиции «После ВХУТЕМАСа» на стенде галереи «Ковчег». Высшие художественно-технические мастерские — главная кузница художественных, архитектурных, дизайнерских кадров первых лет советской власти. Галерея покажет пейзажи Александра Древина и Александра Лабаса, акварельную графику 1920-1930-х годов руководителя мастерских Константина Истомина.
К салону приурочено и открытие на новом месте (на антресольном этаже ЦДХ) галереи «Школа». Первая ее выставка в ЦДХ хоть и называется без затей — «Художники, которые жили и работали в Париже», — заслуживает специального визита: галерея всегда отличалась качеством предлагаемых работ. Произведений фовистов Мориса де Вламинка и Кеса Ван Донгена, в последние годы вошедших в особую моду у российских коллекционеров, совсем немного в московских музеях. Но особенно выставка гордится ранними произведениями Марка Шагала, которые прежде не выставлялись в России. Среди них «Парикмахерская» 1914 года, которая вообще впервые демонстрируется публично (в Третьяковской галерее хранится эскиз к этому полотну).
