Гравюра

Во второй половине XVII века почти одновременно с лубочными картинками в России появляются отдельные гравированные на меди листы большого формата, именуемые фряжскими. В отличие от лубочных картинок, как правило, носящих анонимный характер и изготовлявшихся народными умельцами, эти листы выпускались казенными типографиями и частными издательствами легально - с ведома и под покровительством властей. Кроме того, все они выполнялись исключительно в технике гравюры на металле.

Первой русской листовой углубленной гравюрой считается Семь смертных грехов (1665) работы царского живописца и изографа С.Ушакова. В 1666 году им была выпущена вторая гравюра - Отечество . Обе гравюры выполнены офортом и являются подписными.

Появление и развитие листовой гравюры как самостоятельного вида издания было связано с петровскими преобразованиями в начале XVIII века. Увидевший в многотиражной гравюре действенное средство пропаганды проводившихся реформ и просвещения масс, утверждения абсолютизма, прославления обновляющейся России, Петр I всячески содействовал выпуску гравированных листов, создав первую русскую гравюрную мастерскую (1698). Подобно зеркалу, гравюра того времени запечатлела большинство событий политической и духовной жизни общества, быт русского человека. При отсутствии других способов репродуцирования она была единственным способом размножения портретов, пейзажей и др. Одновременно и графика, как самый динамичный и восприимчивый к современности вид искусства, занимает ведущее место в русской художественной культуре, постепенно формируются ее жанры: баталии, виды и планы городов, портрет, аллегории и фейерверки.

В Петровскую эпоху гравированные листы выпускали Московский печатный двор, Оружейная палата. Гражданская типография В.А.Киприанова (с 1705 года), Санкт-Петербургская типография (с 1710 года) и др. В последующие годы большой вклад в развитие русской гравюры внесла гравировальная палата Академии наук, существовавшая с 1726 по 1805 год.

Гравюры начала XVIII века отличались сложностью композиции, обилием аллегорических и батальных сцен; выпускались листы с видами городов, пейзажи, портреты и пр. Лучшие гравюры этого времени (около ста листов) были созданы А.Ф.Зубовым (1682-1751), который считается первым видописцем Петербурга . Наиболее известные его работы - Панорама Петербурга (1716) - первый вид города, исполненный гравером для Петра I в технике офорта и резцовой гравюры на меди на четырех полных и четырех полулистах очень крупного формата (79х243 см); Портрет Петра I для Кунштов корабельных (1718) - один из первых портретов царя; Свадебный пир Петра I в первом Зимнем дворце (1712) - одна из первых русских жанровых гравюр. Зубову принадлежит и первенство в применении на Руси техники меццо-тинто, или черной манеры , которую здесь еще не знали (гравюра Персонка тушеванная , подпись А.Ф.Зубова под ней отсутствует). В отличие от мастеров позднейшего времени он гравировал по собственным оригиналам.

Выдающимся памятником гравировального искусства Петровской эпохи является Книга Марсова , в которую вошли все лучшие листы баталий и триумфов в Северной войне, в том числе офорт А.И.Ростовцева Осада Выборга в 1710 году , одна из самых замечательных гравюр начала XVIII века, Баталия близ Гангута (1715) и Баталия при Гренгаме (1721) А.Ф.Зубова и др.

Во второй четверти XVIII века оригинальный офорт по авторскому рисунку уступает место резцовой репродукционной гравюре, а искания мастеров направляются больше на совершенствование технических приемов гравирования.

Начиная с Петра I, русские самодержцы поощряли издание гравированных листов с изображениями придворных торжеств (фейерверков и иллюминаций), коронаций, победоносных сражений, императорских резиденций, портретов коронованных особ и придворных, считая это важным средством идеологического влияния на народ. Они служили прославлению российского государства, выпускались тиражом 200-1000 экземпляров.

Первый гравированный на меди лист с изображением фейерверка был выпущен на Руси в 1697 году. В последующие годы аналогичные листы часто объединялись в альбомы - изобразительные издания с кратким пояснительным текстом, и увражи, в которых текст переплетался отдельно от гравюр, помещаемых в специальную папку или переплет. Одним из лучших изданий подобного рода считается Описание коронации Елисавет Петровны... (СПб., 1744) с 49 гравюрами, исполненными резцом лучшими русскими граверами первой половины XVIII века И.А.Соколовым и Г.А.Качаловым по рисункам придворного художника И.-Э.Гриммеля.

Особый интерес среди аналогичных изданий представляет Обстоятельное описание торжественных порядков вшествия в Москву и священнейшаго коронования Ея Величества Императрицы Екатерины Вторыя, Самодержцы Всероссийской и избавительницы отечества , которое было выпущено без обозначения года и места напечатания (по-видимому, в 1763 году). Оно состояло из нескольких страниц текста, к которым был приложен атлас из десяти гравированных на меди листов большого формата (в лист), и было запрещено к распространению и уничтожено по воле самой Екатерины II. Причины этого неизвестны, однако некоторые исследователи предполагают, что издание, видимо, оказалось недостаточно пышным и торжественным. Дошедшее до нас в очень незначительном количестве, оно представляет большую редкость. Чрезвычайно редко и другое издание подобного рода - Изображение и изъяснение фейерверка и иллюминации, которые в высокоторжественный и всерадостный день рождения... великого государя Иоанна III... 12 августа 1741 (СПб., 1741), которое, как и все другие издания, посвященные малолетнему российскому императору без трона, в царствование Елизаветы Петровны тщательно изымалось из обращения и уничтожалось.

В общей сложности за годы правления Елизаветы Петровны (1741 - 1761) в России было выпущено тридцать описаний фейерверков с гравюрами, а за годы правления Екатерины II - двадцать три.

К интереснейшим изданиям середины XVIII века относится первый русский альбом по архитектуре Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук. Библиотеки и Кунсткамеры, в которых представлены планы, фасады и профили (СПб., 1741), выполненный граверами А.И.Помеховым, Х.А.Вортманом, Г.А.Качаловым, И.А. Соколовым, Ф.Е.Маттарнови по рисункам архитектора И.Я.Шумахера и живописца Джироламо Бона и первоначально вышедший с посвящением императору Иоанну VI Антоновичу и правительнице Анне Леопольдовне. После государственного переворота, в результате которого к власти пришла Елизавета Петровна, оставшуюся часть тиража пришлось переделывать с именем новой императрицы (был перепечатан титульный лист, убрано посвящение Анне Леопольдовне и др.). В 1744 году на трех языках был выпущен второй (малый) вариант альбома, для которого все таблицы были гравированы заново. Гравюры этих изданий, имеющие самостоятельное значение, являются сегодня единственным детальным изображением устройства помещений Академии наук до пожара 1747 года.

В 1753 году к пятидесятилетию Петербурга типографией Академии наук был выпущен План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов с двенадцатью приложенными к нему гравюрами - городскими видами и планом города на девяти листах, исполненными резцом группой академических граверов (И.А.Соколовым, Г.А.Качаловым, Е.Г.Виноградовым и др.) по рисункам М.И.Махаева, мастера ландкартных дел и перспективной живописи . Альбом этот - самое значительное произведение академической Гравировальной палаты. Его гравюры были посланы за границу ко всем дворам и во все крупнейшие европейские библиотеки, где с них было сделано множество копий. Редкое произведение русского искусства получало такой широкий отклик за рубежом.

В последующие годы (1757-1761) М.И.Махаевым была создана еще серия рисунков - видов столицы и ее окрестностей, которые исполнили граверы Е.Г.Виноградов, Я.Я.Васильев, А.А.Греков, Н.Ф.Челнаков и др.

Для исполнения гравюр в Гравировальной палате применялись три основные техники: гравирование резцом ( штыховальная работа ), меццо-тинто ( тушевальная работа ) и широко распространенная в то время в Европе смешанная техника - травление доски кислотой с последующей обработкой ее резцом ( грыдоровальная работа ). С помощью последней было создано и большинство гравюр академических изданий. Для современников разница между грыдорованными и резцовыми листами была, по-видимому, настолько важна, что этот факт обязательно отмечался в многочисленных книжных каталогах. Сами граверы отмечали различие техники исполнения в подписях: грыдоровал , резал .

Среди наиболее интересных изданий пейзажной гравюры конца XVIII века выделяется Подлинное представление строение в саду в одном из увеселительных домов, называемом село Кусково и принадлежащем графу П.Б.Шереметеву (без даты, предположительно около 1780 года) с тринадцатью отдельными листами гравюр, изготовленными в Париже и России по рисункам М.И.Махаева и его учеников. В настоящее время это издание в полном виде представляет исключительную редкость.

В первой половине XIX века в пейзажной гравюре работали А.Г.Ухтомский, создавший более двухсот гравированных листов во всех известных тогда манерах (наиболее известные - Дворец в Павловске , Кирилло-Новозерский монастырь , Каменный остров ), братья К.В. и И.П.Ческие, резцу которых принадлежит свыше ста пятидесяти работ (одна из самых известных - Виды Гатчины ), художник и литограф С.Ф.Галактионов и др.

Высокого совершенства в XVIII веке достигло портретное гравирование. Одним из наиболее ярких представителей этого жанра является выдающийся русский гравер Е.Д.Чемесов (1737-1765), создавший резцом и сухой иглой по офортной подготовке четырнадцать портретов, главным образом с оригиналов Ф.С.Рокотова, Ж.-М.Наттье, П.Ротари, Ж.-Л.Девельи и других современных живописцев. Лучшими из них считаются Автопортрет (1764) по рисунку Ж.-Л.Девельи, портреты Петра I (1760) по оригиналу Ж.-М.Наттье, графа Г.Г.Орлова (1762) и императрицы Елизаветы Петровны в накидке и чепце (1761) по оригиналам художника П.Ротари. Гравируя портреты, Чемесов не копировал первоисточник, а творчески интерпретировал его, создавая в иной технике. Подлинные оттиски гравюр Е.П.Чемесова сегодня являются большой редкостью (особенно цветные).

В области портретного гравирования работала целая группа талантливых русских граверов, в том числе И.А.Соколов, награвировавший целую серию портретов по оригиналам художника Л.Каравакка и других современных художников (лучший из них - портрет императрицы Елизаветы Петровны с оригинала Каравакка, 1746, ставший образцом ее официальных изображений); мастер гравирования проспектов Г.А.Качалов; Г.И.Скородумов, с именем которого связано распространение в России гравирования пунктиром (по оригиналам художников В.А.Рокотова и Ф.С.Шубина) и цветной печати с металла; И.А.Селиванов, применивший для репродуцирования портретов (большей частью по оригиналам В.Л.Боровиковского) многокрасочное меццо-тинто с дополнительной акварельной подкраской. Гравированные листы И.А. Селиванова - одни из лучших цветных гравюр на металле, принадлежат к шедеврам русской графики.

В 80-90-х годах совершенствуется и техника гравирования по металлу: получает распространение карандашная манера, вводится в практику акватинта - первым в России в этой технике начал работать Н.А.Львов ( Вид Выборгского замка , 1783).

В первой половине XIX века классическая резцовая гравюра достигла расцвета в творчестве Н.И.Уткина (1780-1863), оставившего нам свыше двухсот работ, в том числе более шестидесяти гравированных портретов своих современников. Среди лучших - широко известный портрет А. В. Суворова (1818) по оригиналу И.-Г.Шмидта, за который Уткин получил звание гравера его императорского величества , Екатерины II (1827) по оригиналу В.Л.Боровиковского, А.С.Пушкина (1827) по оригиналу О.А.Кипренского, который многократно повторялся в изданиях сочинений поэта (известны также его экземпляры, отпечатанные на шелковой китайской бумаге большого формата), Н.М.Карамзина с оригинала B.A.Тропинина (1815), А.С.Грибоедова (1829), Г.Р.Державина (1831) и др.

Гравюры Н.И.Уткина пользовались огромным успехом у современников и за пределами России. Он был избран членом нескольких зарубежных академий, в том числе Дрезденской, Стокгольмской, Антверпенской, а в 1810 году по приказу Наполеона за исключительные успехи в области гравюрной репродукции был награжден французской медалью.

Великолепные альбомы гравированных портретов в начале XIX века были выпущены П.П.Бекетовым, одним из зачинателей коллекционирования портретной гравюры в России ( Пантеон российских авторов , 1801-1803; Собрание портретов россиян, знаменитых по своим деяниям , 1821-1824), и А.Плюшаром ( Галерея гравированных портретов генералов, офицеров и прочих , 1813).

В технике резцовой гравюры была выполнена и знаменитая серия иллюстраций художника Ф.П.Толстого к поэме И.Ф.Богдановича Душенька (1830), состоящая из двадцати четырех гравированных на меди листов большого формата (38х58 см) без текста. Подносные экземпляры серии раскрашивались от руки акварелью. Объединенные в альбом, эти гравюры иногда поступали в продажу отдельными листами, свернутыми в трубку и заключенными в круглый картонный футляр. Ф.П.Толстому принадлежит и исполненная на стали серия медалей, посвященных войне 1812 года (1838).

К числу других известных изданий начала XIX века, где гравированный иллюстративный материал преобладал над текстом, относится альбом Волшебный фонарь... (СПб., 1817-1818), состоящий из 41 офорта, раскрашенного акварелью от руки и снабженного лишь подписями под картинками с изображением русских типов (художник и гравер А. Г. Венецианов, автор текста - П.П.Вяземский, выступающий под псевдонимом П.И.Петров); великолепный альбом Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы (СПб., 1819) с тридцатью листами видов, исполненных в карандашной манере и раскрашенных от руки художником А. Е.Мартыновым; роскошные гравированные видовые альбомы А.Плюшара, посвященные Петербургу, которые регулярно издавались с 1820 по 1827 год (часть альбомов гравировалась на камне); Живописная Украина Л.М.Жемчужникова, одно из лучших изданий 60-х годов, состоящее из 48 офортов с кратким текстом на отдельных листах и носящее некнижный характер. Известными офортистами были живописцы И.И.Шишкин, В.Е.Маковский, В.А.Серов.

С появлением литографии листовые издания начинают изготовляться этим способом.

В отличие от гравюры, которая первоначально использовалась для оформления книги, литография в России появляется в виде отдельного листового издания.

Первой русской художественной листовой литографией считается работа живописца и рисовальщика А. О. Орловского Курды , или Всадники (1816), исполненная им в технике автолитографии, когда художник создает свою композицию непосредственно на камне.

Сравнительная легкость и быстрота изготовления изображения на камне, привычные инструменты (карандаш, перо, кисть) и сами приемы рисования на камне, мало чем отличающиеся от привычного для художников рисования на бумаге, способствовали тому, что литографией занимались почти все выдающиеся русские художники: В.Л.Боровиковский, А.Т.Венецианов, К.П.Брюллов, О.А.Кипренский, П.Ф.Соколов, во второй половине XIX века - В.Е.Маковский, А.К.Саврасов, И.Н.Крамской, И.И.Шишкин, И.Е.Репин, И.И.Левитан, С.В.Иванов, братья Васнецовы, многие художники Мира искусства . До нас дошли литографированные портреты их современников, пейзажи и виды городов, жанровые сценки, репродукции картин масляной живописи и др.

В 20-30-е годы выпуск листовых художественных литографий и альбомов осуществляли преимущественно литографии П.Л.Шиллинга при Министерстве иностранных дел, А.Плюшара (с 1818 года), Гальмерсона (до 1827 года).

В первой половине XIX века прижизненные портреты декабристов, литераторов пушкинской поры, общественных деятелей и др. были созданы В.Л.Боровиковским, О.А.Кипренским, А.Г.Венециановым. В 20-х годах много замечательных портретов с оригиналов О.А. Кипренского и под его руководством создал художник И.А.Сандомури (автопортрет О.А.Кипренского 1828 года, портреты графа Д.Н.Шереметева, танцовщицы E.А.Телешовой, А.Ф.Шишмарева и др.).

С 1821 года выпуск литографированных портретов осуществляло Общество поощрения художников . Они печатались обычно в очень ограниченном количестве и сегодня представляют большую редкость, многие из них не опознаны, так как эти портреты не подписывались.

Уникальная портретная галерея современников (более четырехсот портретов), в том числе писателей (Л.Н.Толстой, И.С.Тургенев, В.А.Соллогуб и др.), художников, скульпторов, архитекторов (А.А.Иванов, А.А.Монферан, П.А.Федотов и др.), музыкантов (А.С.Даргомыжский, М.И.Глинка и др.), членов царской фамилии, видных военачальников, была создана В.Ф.Тиммом на страницах издаваемого им Русского художественного листка (1851-1862). Все портреты и другие рисунки собственноручно переводились В.Ф.Тиммом на камень и публиковались в Листке впервые, все последующие воспроизведения в других изданиях были вторичными. Начиная с 1853 года Тимм выпускал также отдельные серии портретов русских писателей ( Портретная галерея русских деятелей. В литографиях с картин известных художников . СПб., 1861). Большинство из них печаталось в два цвета, но иногда в две-три и даже пять красок.

В 1820-х годах в России появляется пейзажная литография, ведущую роль в развитии которой сыграло Общество поощрения художников , в 1821-1826 годах выпустившее свое лучшее издание - большую серию литографий Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей . В технике литографии напечатаны и многие видовые альбомы А.Плюшара, посвященные Петербургу (1820-1827).

Жанровая литография развивается в работах художников А.О.Орловского, Р.К.Жуковского, В.Ф.Тимма, И.С.Щедровского. Последний выпустил серию жанровых литографий из жизни петербургских мастеровых и уличных торговцев (выпуски 1839, 1845,1846, 1852, 1855 годов). Литографированные оттиски подкрашивались акварелью от руки, а в выпуске 1846 года была предпринята одна из первых в России попыток применения многоцветной литографии (в три цвета). Рисунки на камнях в этих альбомах выполнялись не только самим автором, но и репродуцировались литографами А. Умновым и Л.Белоусовым. Самим же Щедровским целиком выполнены автолитографии к альбому 1845 года ( Вот наши! С натуры составил и рисовал на камне И.Щедровский ), листы которого были повторены в издании 1855 года под названием Сцены из русского народного быта, рисовал с натуры и на камне И.С.Щедровский . Выпущенные без текста, эти издания носили некнижный характер.

В конце XIX века в связи с появлением фотографии и новейшей полиграфической технологии на смену гравюре и литографии приходит художественная репродукция - воспроизведение оригинального произведения искусства средствами полиграфии, печатная форма которой изготовляется фотомеханическим способом.