Прыжок на Олимп арт-рынка в 1982 году Кит Харинг (Keith Haring, 1958–1990) совершил если не состоявшимся, то уже точно не начинающим художником. За спиной лысеющего очкарика были графические юношеские эксперименты с «мультяшными» персонажами, живописный опыт, перфомансы, работа в области видео-арта, учеба в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.
Настоящую известность ему принесли граффити в подземке, его «пляшущие человечки», контурные зверьки, участвующие в причудливых и не всегда пристойных сюжетах. В ту пору неиспользуемые рекламные щиты в метро на период «простоя» закрывали черной бумагой. Вот на ней-то и начал рисовать Харинг в свободное время, как он говорил, чтобы развлечь своей графикой пассажиров. Сначала это был мел. Кстати, сегодня на аукционах появляются черные листы с мелом Харинга, правда это вещи уже не из метро, а специально нарисованные в той нарочито уличной технике, поэтому и стоят они относительно недорого — около трех тысяч долларов. Место черной бумаги регулярно занимала новая реклама, по сути, ряд станций метро (та же «Таймс-Сквэр») превратился в живую галерею Харинга. Людям понравилось, отзывы были доброжелательные, и на довольно долгое время, по словам Харинга, это графическое хобби переросло в ответственность перед зрителями. Уборщики метро, наверное, не представляли, что при чистке щитов отправляли в корзины целое состояние.
Харинг не считал свое творчество вандализмом (мел на сменном щите — вещь довольно безобидная), но тем не менее не раз арестовывался полицией, отделываясь при этом мелкими штрафами. По его словам, привод в полицию не превращался в нервотрепку — среди слуг порядка было немало поклонников художника. Интересно, что уже после карьерного взлета, когда Харинг был обеспечен деньгами и заказами на долгие годы вперед, он продолжал спускаться в подземку, рисуя там для души.
Есть свидетельства, что поначалу он сторонился коммерциализации своего искусства, но потом передумал. В частности, его «народный» магазин Pop Shop с доступными по цене футболками, кепками и сувенирами с «пляшущими человечками» пользовался большим успехом с момента открытия в 1986 году. Вообще, персонажи Харинга, в отличие от творений Баскии и других неоэкспрессионистов, по сей день остаются очень широко тиражируемыми. Постеры, футболки — их покупают в силу какой-то особой жизнерадостности, часто даже не придавая значения тому, что их автор Харинг.
Художник вел активную благотворительную деятельность: боролся с безграмотностью, и с аппартеидом, и со СПИДом, который выкосил многих его друзей. Кит Харинг и сам умер от смертельного вируса в 1990 году, всего на один год перешагнув тридцатилетний рубеж. Известно, что спустя почти пятнадцать лет после смерти художника его образы продолжают приносить годовой доход в несколько миллионов долларов, значительная часть которых по-прежнему поступает на благотворительные нужды.
Условно 100 долларов, инвестированные в работы Кита Харинга в 2001 году, превратились в 287 долларов в 2005 году. Это в среднем. Сильнее всего подорожала живопись: за последние 8 лет 100 долларов превратились в 428 долларов. Интересно, что именно в 2000-х ценовой индекс этого художника резко пошел вверх и продолжает рост. Вещи сопоставимого качества, выполненные в живописной технике, которые в 2001-м стоили 15–30 тысяч долларов, сегодня стоят под 100 тысяч. А выдающиеся «брезенты» находят своих покупателей в Европе и более чем за 600 тысяч долларов.
Работ Харинга, к слову, на аукционах очень много, и есть варианты практически для любого бюджета. Так, за небольшую оригинальную графику просят от 2,5 тысячи долларов, подписная тиражная графика стоит еще дешевле. Пока. Графика, правда, растет в цене вдвое медленнее живописи. 100 долларов, вложенные в оригинальные рисунки в 1997 году, условно превратились в 2005 году в 205 долларов, а те же инвестиции в тиражную графику превратились в 202 доллара.
