Русский живописец А. Явленский (1865—1941) сыграл значительную роль не только в развитии экспрессионизма, но и в истории мирового искусства. Сам «отец абстракционизма» В. Кандинский признавал, что многому научился у Явленского, имея в виду период 1900—1910-х годов, когда в мире начали формироваться новые художественные идеи и направления.
Явленский первый ввел в свои ранние работы такие приемы, как четкий контур и принципы «большой линии» и «большой формы». Стоит отметить, что подобная техника появилась в картинах Явленского в 1905—1907 году, когда и Анри Матисс, работы которого в будущем окажут серьезное влияние на цветовую гамму русского мастера, и В.Кандинский были еще только на пути к тому искусству, которое позже будет связано с их именами неразрывно. Картины Явленского 1900—1912 годов отличаются буйными яркими красками, которые очевидно сдерживаются только границами самих полотен.
Нельзя сказать, что Явленский полностью отрицал художественные объединения. Вместе с Кандинским в 1909 году он организовал «Новое художественное общество» в Мюнхене, где А. Явленский и его жена Марианна Веревкина к этому времени были признанными лидерами русских художников. Однако от членства в «Синем всаднике» они отказались: пересилило стремление к независимости — как личностной, так и творческой. Этот отказ во многом определил интерес к работам Явленского, неослабевающий на рынке искусства уже почти сто лет.
У каждого художника есть своя «визитная карточка», у Явленского это абстрактные человеческие головы и фигуры. Лица людей под кистью художника обнаруживали глубокий мистический смысл. Явленский совершенствовал этот стиль до конца 1920—1930-х годов. Сам художник писал о своих работах: «Мои абстрактные головы очень красивы благодаря краскам, волшебству цвета. Я преимущественно от чего-то отказываюсь, чтобы максимально сконцентрировать духовную глубину». Явленский долго находился в поиске правильной формы лиц и их образов. Каждая из всех созданных Явленским «голов» индивидуальна, она как будто хранит собственную тайну. Мировую славу Явленскому принесли работы из огромной серии «Медитации» (1933—1937) — созданные на основе древнерусской иконописной культуры печальные лица.
Среди работ Явленского наивысшие цены характерны для полотен, выполненных в период с 1910 по 1922 год: средняя цена их составляет 0,7—1 миллион долларов.
Бесспорно, инвестиции в произведения этого художника «русского зарубежья» оправданны. Нет сомнения в том, что цены на его работы будут только расти. Сложнее прогнозировать темпы роста. За год цена картины может подняться и на 5 %, и на 50 %. Анализируя данные последних семи лет, можно говорить о среднем годовом приросте в 10 %, т. е. о не очень высокой доходности. Но стоит отметить, что работы Явленского, в зависимости от количества их на рынке искусства и качества, характеризуются резкими скачками цен.
Полотна Явленского — хороший объект инвестиций и для среднего инвестора. Стоимость работ серии «Медитация», как и картин, написанных после 1925 года, находится в диапазоне от 50 тысяч до 100 тысяч долларов. Произведения этого периода очень часто появляются на международных аукционах, так что у инвестора есть возможность выбора.
Основные аукционные площадки этого художника — Великобритания и Германия, однако инвестору следует обращать внимание и на заокеанские дома.
Основная проблема инвестора, желающего пополнить свою коллекцию полотнами Явленского, будет состоять в их правильной оценке. Порой бывает сложно установить реальную стоимость картины на момент покупки, но если цена определена правильно, то доход от вложения в эту работу может превысить все ожидания. Можно порекомендовать предварительно ознакомиться с результатами продаж других работ интересующего вас периода сходного качества и, по возможности, техники и их ценовой динамикой.
