Понятно, что высокая компетентность в вопросе инвестиций в современное искусство — вопрос немалых денег и временны’х затрат. Кураторы, очевидно, свой хлеб зря не едят. Чтобы быть в курсе всего актуального, частному инвестору пришлось бы забыть об основном занятии и заниматься только чтением критики, постоянным посещением выставок, поездками на зарубежные арт-ярмарки и бьеннале. Не случайно первый совет, который дают галеристы, не блещет практичностью: опираться на мнения консультантов.
За основу нижеследующих рекомендаций было взято эмпирическое мнение Гари Татинцяна, его попытка ответить на вопрос о том, какими качествами должно обладать творчество художника, чтобы в него было разумно вкладывать деньги. Речь пойдет преимущественно о состоявшихся художниках, но часть выводов можно экстраполировать и на «новые имена».
Как ни странно, при принятии инвестиционного решения эксперты рекомендуют обратить внимание на возраст состоявшегося художника. Оптимально, если он приближается к 45 годам. Обычно это означает, что базовые цены на творчество этого художника сформировались, за спиной уже есть портфолио выставок, возможно, наличие работ в музеях. С одной стороны, это уже сложившаяся творческая личность, а с другой стороны, у художника остается еще хороший физический потенциал, способность развиваться. Есть мнение, что с этого возраста художник начинает точно понимать, что он делает, направляя свою энергию в качественные взвешенные работы. Человек становится свободнее, проводит анализ жизни, реализует ранее накопленный потенциал.
Хорошо, если при этом цены на работы художника находятся на уровне до 100 тысяч долларов — это свидетельствует о хорошем потенциале ценового роста. В принципе нормальный диапазон цен — это 25–40 тысяч долларов за работу, что позволяет инвестору оперативно создавать коллекцию при бюджете около 100 тысяч долларов в год. По этому критерию, очевидно, Татинцян и формировал экспозицию своей галереи (где, в частности, скульптуры Тони Мателли стоят 25–40 тысяч долларов, композиции Вика Мюниса — 35–45 тысяч долларов).
К ценам уровня 1–5 миллионов долларов за работы современных художников инвестору стоит относиться с осторожностью. Нередко такие значения трудно назвать оправданными, что порождает серьезные инвестиционные риски. В частности, есть мнение, что работы Жана-Мишеля Баскии, стоимость которых достигает 3–5 миллионов долларов, сегодня серьезно переоценены (неадекватны уровню художника, не оставившего собственной школы и не изобретшего никакого «изма»). Их крайне сложно продать через галерею, это преимущественно аукционный материал. Интересно, что ценовой уровень работ Баскии определяют преимущественно немецкие покупатели.
Свежий пример. В середине января 2005 года известный британский галерист и коллекционер Чарльз Саатчи продал произведение своего бывшего протеже Дэмьена Херста приблизительно за 7 миллионов фунтов стерлингов (то есть немногим меньше 14 миллионов долларов). За эти деньги неизвестный американский коллекционер приобрел работу «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Произведение представляет собой тушу 4,3-метровой тигровой акулы, погруженную в аквариум с формальдегидом. За акулу безуспешно боролась английская галерея Tate Modern, так как эта работа, впервые выставленная в галерее Саатчи в 1992 году, считается «иконой» брит-арта. В английских газетах сообщается, что Саатчи сделал неплохой бизнес: «Физическая невозможность смерти…» была куплена им у Дэмьена Херста в далеком 1991 году всего за 50 тысяч фунтов. Получается, что за 14 лет скандальная био-скульптура подорожала в 140 раз! Ситуация — за рамками понимания. Интересно, что сама туша акулы, купленная в Австралии, обошлась Херсту в свое время всего в 6 тысяч фунтов. Ожидается, что новый владелец передаст этот экспонат в нью-йоркский Музей современного искусства.
Удивляет, что ни цена, ни вопросы долговечности произведения, ни стоимость обслуживания туши не смутили покупателя. Для Саатчи такое развитие событий — лишь одна из удачных инвестиций, а для остальных?
Обязательным критерием для принятия инвестиционного решения, согласно Татинцяну, является степень общественного признания художника и вовлечения его в коллекционное сообщество. Вкладывать стоит в тех художников, работы которых уже есть в ведущих музеях современного искусства и/или, что не менее важно, в коллекциях признанных ценителей искусства («если вещь держал в руках Саатчи, то она уже стоит денег»), в известных галереях (например, Gagosian Gallery, www.gagosian.com). Эта информация обычно доступна — художники гордятся своим портфолио, публикуют его на сайтах и в каталогах. «Сегодня я бы не стал вкладывать деньги ни в одного пусть хорошо рисующего художника, если он не вовлечен в social environment, — говорит Татинцян. — За ним должны стоять серьезные коллекционеры, галереи, музеи. Если этого нет — можно забыть. Как бы хорошо это ни выглядело». Когда работа художника стоит 10 тысяч долларов, это должно означать, что в его активе есть как минимум одна персональная выставка в год при музее и несколько международных показов.
Это критерии по существу. Далее нужно всмотреться в более трудноуловимые вещи. Галерист обращает внимание на качество, на творческое развитие художника, и, главное, решает, может ли хозяин галереи развиваться вместе с таким автором. Важный положительный сигнал, если художник, достигнув признания, развивается дальше, не боясь потерять своего лица, то есть устоявшегося образа картин, которые уже хорошо покупают. Если художник не боится и от цикла к циклу появляется новый разряд работ, если он свободен в творчестве и независим от рынка — для инвестора это благоприятный знак. Формирование пула художников для своей галереи Татинцян объясняет так: «Почему, например, выбрана Кристин Калабриз? Ее работ практически нет на рынке, всю предыдущую выставку купил Саатчи, и полгода назад эти работы сгорели. Ей 36 лет — у нее большой потенциал. Питер Хелли: пока он стоит 60 тысяч долларов, но с недавних пор его работы стали продаваться уже по 150 тысяч. Тони Мателли — из молодых, но каждый год стоимость его работ увеличивается на 30–40 %. Через 3-4 года он дорастет до 100 тысяч долларов. Наш список — это люди, которые уже «бумят» на аукционах. Теоретически взять у нас и отнести на аукцион — это плюс 30–40 %. Пусть они нарисуют еще работы, но это будут уже другие работы. Если дорого стоят сегодня, то будут стоить и потом. Возникает редкость, возникают творческие периоды. Эти произведения уже находятся в крупных коллекциях, в музеях, ими занимаются лучшие галереи мира. Они находятся в стране со стабильной экономикой. Почему цены должны падать?»
При выборе художника инвестору и коллекционеру стоит, как ни странно, обратить внимание даже на то, как он говорит, как он дает интервью. Оказывается, это важно — по речи можно судить, насколько художник способен на интеллектуальный анализ. Ведь современное искусство — это сначала идея, а уже потом ее реализация. Художник может быть косноязычен, но у него должна быть яркая внятная мысль.
И наконец, среди критериев, на которые советует обратить внимание Татинцян, — близость творчества художника к актуальному дизайну, новой декоративности. В частности, на стыке декоративного искусства и дизайна работает «восходящая звезда» Гари Хьюм, и есть мнение, что за этим творчеством будущее.
