Имя Анри Мангена (1874–1949) неотделимо от первых выставок фовистов, от ядра группы, от общих идей. Неспроста исследователи фовизма выделяют «три М» — Матисс, Марке и Манген. Работы последнего — фейерверк с преобладающими красными, фиолетовыми, оранжево-красными, с яркими зелеными, золотисто-желтыми красками. Такую палитру живопись Мангена приобрела после 1905 года: в то лето он вместе с Матиссом и Марке побывал на Средиземноморском побережье, где понял, что его картинам не хватает южного света и южной природы

Если Кес ван Донген был на все сто процентов «диким», то его коллегу Альбера Марке (1875–1947) к таковым отнести сложно. Исследователь фовизма писал: «Марке, это было замечено и это абсолютно очевидно, не имеет ничего от “дикого”. Он не рычит, он говорит и всегда говорил точно размеренным языком; романтическое бахвальство не свойственно этому лукавому жителю Бордо. Он вошел в центральную клетку Осеннего салона 1905 года только для того, чтобы не бросить своих приятелей»

Ошибочным является суждение, что среди художников-фовистов были только французы. Самым известным, после Анри Матисса, пропагандистом «бешеного направления» стал выходец из Голландии Кес (Корнелис) ван Донген (1877–1968). Дерен называл ван Донгена Художником с большой буквы, а Вламинк охарактеризовал его как историографа эпохи между двумя войнами, создавшего синтетической портрет современника. Именно рыжебородый голландец сформулировал одно из важнейших качеств фовизма — дерзкое нарушение устоявшихся правил

Творческое влияние фовизма распространилось на все художественные направления ХХ века. Именно благодаря фовистам цвет приобрел новое значение, живопись поднялась на следующую ступеньку своего развития, а будоражить умы обывателей стало модным. Осенний салон 1905 года перевернул представления об искусстве не только у критиков, но и у обычных любителей прекрасного. Возможно, без фовизма не существовало бы ни экспрессионизма, ни орфизма, ни лучизма, ни других значительных художественных направлений, появившихся в ХХ веке

В силу того, что на рынке соцреализма еще не устоялись какие-то общие среднерыночные ценовые критерии, у инвестора есть риск приобретения работы по сильно (в разы) завышенной цене. В этом случае потребуются годы для возврата средств. Этот риск возрастает, если работа случайна в ассортименте продавца, не соответствует его специализации. Есть мнение, что начинающему инвестору дешевле покупать живопись и графику советского периода на локальных аукционах