Творчество художника Дональда Бехлера (Donald Baechler, р. 1956) критики сегодня ставят в один ряд с работой Роберта Раушенберга и Сая Томбли. Это талантливый труженик, очень дотошно работающий над своими произведениями. Картины и графика Бехлера есть в экспозициях лучших музеев мира, работающих с современным искусством: и в нью-йоркском Гуггенхайме, и в амстердамском Стеделике, и в парижском центре Жоржа Помпиду

В отличие от своего друга Харинга, неоэкспрессионист Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat, 1960–1988) никогда не жеманничал насчет коммерциализации своего искусства, а, наоборот, настойчиво стремился к галерейному признанию. По иронии судьбы, при всей известности харинговских «пляшущих человечков», сегодня цены на масштабные работы Баскии действительно почти на порядок выше, чем на лучшие вещи Харинга.

Отмечу, что далеко не все профессионалы рынка современного искусства считают справедливыми цены под пять миллионов долларов, но рынок оперирует фактами: люди покупают Баскию именно за столько, причем не только на родине художника, но и в Европе, а цены продолжают стремительный рост.

«Уличная» часть творчества Баскии была интересна тем, что свои композиции на сером бетоне он снабжал собственными незаурядными философскими высказываниями

Прыжок на Олимп арт-рынка в 1982 году Кит Харинг (Keith Haring, 1958–1990) совершил если не состоявшимся, то уже точно не начинающим художником. За спиной лысеющего очкарика были графические юношеские эксперименты с «мультяшными» персонажами, живописный опыт, перфомансы, работа в области видео-арта, учеба в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.

Настоящую известность ему принесли граффити в подземке, его «пляшущие человечки», контурные зверьки, участвующие в причудливых и не всегда пристойных сюжетах. В ту пору неиспользуемые рекламные щиты в метро на период «простоя» закрывали черной бумагой

Создается впечатление, что термин «нью-йоркский неоэкспрессионизм» появился несколько искусственно — уж больно разные стили и способы подачи визуала исповедовали его представители.

Термином нью-йоркский неоэкспрессионизм исследователи обозначили яркое художественное течение, оформившееся на Манхэттене в 1980-х годах при содействии ведущих галеристов и кураторов (Шафрази, Кастелли, Гагосян, Рикар и пр.). Время показало, что это была не пустая «раскрутка», не пиарный «пшик», не мода для своих, а серьезное явление, в котором все сошлось воедино: и дух времени, и новаторство, и философия, и коммерческий потенциал

Джим Дайн (Jim Dine, 1935) — герой нью-йоркских хэппенингов конца 1950-х, художник с лицом пирата, за 40 лет активной творческой карьеры, по некоторым данным, создал около трех тысяч художественных произведений. Среди них немало запоминающихся, популярных: «сердца», «халаты» и, конечно же, «венеры».

Халаты суть вещи метафорические: так Дайн рисует свои «автопортреты». Халаты, понятно, непростые — то прозрачные с видом неба, то с причудливыми геометрическими узорами